STEFANO DEMICHELI
Nato a Torino nel 1975 è diplomato in organo, composizione organistica e in clavicembalo. Ha iniziato ad approfondire lo studio della musica barocca all’età di tredici anni sotto la guida di Ottavio Dantone, con cui oggi collabora regolarmente. Fra i musicisti che hanno poi influenzato la sua formazione figurano Emilia Fadini e Lars-Ulrik Mortensen. Sin da studente è richiesto come solista e continuista da molti ensemble di riferimento quali Accademia Bizantina (Ottavio Dantone), Il Giardino Armonico (Giovanni Antonini), Freiburger Barockorchester, Concerto Köln, La Cappella della Pietà dei Turchini (Antonio Florio), ensemble I Barocchisti (Diego Fasolis), ensemble Zefiro (Alfredo  Bernardini). La sua intensa attività concertistica lo ha portato a esibirsi regolarmente nelle sale da concerto e nei teatri più importanti di tutta Europa, fra cui Teatro La Scala di Milano (dove nell’anno 2000 è stato solista cembalista), Amici della Musica di Firenze, Musica e Poesia in San Maurizio di Milano, Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi, Festival van Vlaanderen di Brugge, Fundacio La Caixa di Barcelona,  Auditorio National di Madrid, Oude Muziek di Utrecht, Rheingau Musik Festival, lnternationale Musikfestwochen di Luzern, London Festival of Baroque Music.  Nel corso della sua carriera ha collaborato con rinomati solisti e ha lavorato al fianco di direttori di primo piano quali Claudio Abbado, Giovanni Antonini, Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Paul Goodwin, Renè Jacobs, Corrado Rovaris, Gottfried van der Goltz. Per molti anni è stato l’assistente al cembalo di René Jacobs in diverse produzioni operistiche di molti teatri europei. Nel 2004 inizia con un’intensa collaborazione personale con Philippe Daverio in un progetto di commistione fra musica e arte, riscuotendo ovunque grandi successi di pubblico e comparendo più volte in televisione nel corso della trasmissione Passepartout di Rai Tre. Ha registrato per svariate case discografiche e per le principali emittenti radiofoniche e televisive. Ha inciso un cd solistico dedicato a Francesco Maria Geminiani per Tactus. Nel 2002 fonda Dolce & Tempesta, gruppo con il quale ha iniziato un lavoro di riscoperta d’importanti inediti vocali e strumentali del Settecento italiano e ha intrapreso un’intensa attività discografica per l’etichetta belga Fuga Libera,   riscuotendo ampi riconoscimenti dalla critica nazionale ed internazionale e premi  dalle riviste specializzate quali Diapason, le Monde de la Musique, 5 stelle di Musica.

DOLCE & TEMPESTA - già ensemble La Tempesta - è una formazione di musica antica con strumenti originali nata nel 2002 su iniziativa di Stefano Demicheli. Il nome del gruppo valorizza il contrasto fra una continua e penetrante espressione melodica e il forte carattere imperniato da ritmo e da virtuosismo.  L’utilizzo della parola dolce in musica ha origini antiche: era infatti correntemente in uso nella Napoli del settecento indicare nelle partiture il contrasto “dolce e forte” per indicare “piano e forte” quasi ad aggiungere una connotazione espressiva all’usuale indicazione dinamica. L’ensemble si è imposto nel panorama dei gruppi specializzati in questo repertorio di tutta Europa.  I musicisti che lo compongono hanno tutti alle spalle un bagaglio di esperienza come prime parti delle più importanti formazioni europee di musica antica, tra cui Accademia Bizantina, Giardino Armonico, Europa Galante, Concerto Italiano, Ensemble Zefiro, I Barocchisti, Freiburger Barockorchester, Concerto Köln, Le Concert des Nations, Les Talents Lyriques, oltre a regolari collaborazioni con celebri solisti, fra gli altri Anner Bijlsma, Ton Koopmann, Jordi Savall, Reinhard Goebel, Christophe Rousset, Fabio Biondi, Alfredo Bernardini, Giovanni Antonini. Dolce & Tempesta collabora regolarmente con cantanti quali Roberta Invernizzi, Gemma Bertagnolli, Jacek Laszczkowski, Max Emanuell Cencic, Monica Piccinini, Romina Basso, Maria Grazia Schiavo.
Il lavoro e la ricerca di Dolce & Tempesta sono dedicati al repertorio della musica da camera per strumento ad arco dei secoli XVII e XVIII con - a seconda dei programmi - l’inclusione di fiati, con particolare attenzione al repertorio vocale. Dolce & Tempesta compie, in collaborazione con musicologi e docenti universitari, un importante lavoro di riscoperta e valorizzazione di autori sconosciuti e di brani meno noti di compositori già celebri eseguendo in prima assoluta capolavori dimenticati. Dolce & Tempesta collabora con esperti filologi che preparano in esclusiva edizioni di pregio e di assoluta fedeltà critica per tutte le partiture che l’ensemble esegue. Musica e Poesia in San Maurizio a Milano, Festival Claudio Monteverdi di Cremona,  Amici della Musica di Firenze, Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi, La Cappella della Pietà dei Turchini, in Canada al Palais Montcalm di Québec, Festival de Musique et Ancienne et Baroque de Saint-Michel en Thiérache, Les Heures Musicales de l'Abbaye de Lessay, Kissinger Winterzauber di Bad Kissingen, Mozart Festival Würzburg, Musikfest Bremen, Dresden Frauenkirche, Festival de Mafra a Lisbona, Los conciertos de Radio Clàsica RNE a Madrid, Festival de Peñíscola, Semana de Musica Sacra San Cristòbal de la Laguna a Tenerife, sono solo alcune delle istituzioni che hanno ospitato Dolce & Tempesta. Dolce & Tempesta ha effettuato registrazioni per la radio nazionale francese, tedesca e spagnola (Radio France, Radio Clasica RNE, WDR 3), ad alcuni dei suoi progetti è stato poi dedicato ampio spazio sul canale nazionale della televisione francese (France 3). Dolce & Tempesta partecipa al progetto O’ Stravaganza di Hugh De Courson (fusione fra Vivaldi e musica celtica) che lo ha portato nel 2006 ad esibirsi al Festival Interceltique di Lorient. Nel 2006 viene siglato l’accordo di collaborazione con la casa discografica belga Fuga Libera. La prima registrazione,  uscita nel 2007, è dedicata a musica sacra inedita di Nicola Antonio Porpora: Notturni per i defunti, cd che ha ottenuto ottime recensioni, tra cui 5 stelle dalla rivista Musica e 4 stelle da Le Monde de la Musique. Sempre per Fuga Libera incide nel 2008 Concerti e Sonate di Nicola Fiorenza  in coproduzione con il Festival di Jesi, e nel 2009 Arie di Domenec Terradellas con Maria Grazia Schiavo, con ampi riconoscimenti dalla critica nazionale ed internazionale.